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Club de lectura RECOLEO: leer por placer y para compartir.
El 2 de octubre nació el proyecto del Club de lectura RECOLEO. Tras muchos años de pensarlo finalmente fue durante el 2024 cuando todo se puso en marcha.
Tras él unos objetivos concretos como son el fomento de la lectura con actividades y alternativas culturales creativas, el ofrecer oportunidades para realizar experiencias de creación y utilización de información a fin de adquirir conocimientos, comprender, desarrollar la imaginación y entretenerse, facilitar el encuentro con escritores para intercambiar ideas, experiencias y opiniones varias en el ámbito de la creación literaria, entre otros.
El formar este club de lectura supone crear una actividad que estimula la concienciación y la sensibilización intelectual en el plano cultural y social y sobre todo, crear un punto de encuentro donde compartir nuestras lecturas, opiniones y críticas sobre libros dentro del panorama actual.
En esta andadura forman parte del club padres de alumnos del Colegio Romareda, abuelos, profesores, docentes jubilados, y alumnos, con lo que la riqueza cultural y el contraste de diferentes puntos de vista, está garantizado.
Con respecto a encuentros culturales, hemos recibido a Jorge Gonzalvo (creador de la asociación por el fomento a la lectura Atrapavientos, Alejandro Corral, autor aragonés, Sandra Lario, poeta aragonesa y organizadora de encuentros de poesía como el festival Rasmia de Zaragoza, Almudena Bree, autora aragonesa y editora de Zsa Zsa Zsu, José Sanromán y Belén Gonzalvo, escritores aragoneses.
Este es uno de los proyectos más bellos que he puesto en marcha. Ojalá el trabajo realizado y las vivencias compartidas en el club sirvan realmente para ese fomento lector y cultural tan necesario en la actualidad.
Segunda presentación del poemario «No se lo digas al aire»Ed. Olifante, 2024
El pasado 24 de octubre 2024 tuvo lugar la segunda presentación del poemario No se lo digas al aire, ed Olifante en la Fnac de Zaragoza.
En dicha presentación hubo un recital de poemas a cargo de Trinidad Ruiz Marcellán, presentadora del evento y editora y la autora. Antes de la firma de ejemplares, se estableció un diálogo con el publico y hubo espacio para que espontáneamente, quien quisiera pudiera leer algún poema como así ocurrió.
Actualmente se pueden adquirir los libros en la sección de librería de la Fnac.
Publicación del tercer poemario: No se lo digas al aire ed Olifante
Este tercer poemario surge del corazón como toda la poesía. Se puede mentir en la narrativa, en los cuentos, novelas, en las obras teatrales, pero nunca en poesía.
La poesía brota, y flota, a nuestro alrededor. En cada amanecer o crepúsculo, en la sonrisa de un adolescente o la mirada de un adulto. En el olor de un bebé o de una flor o un campo.
Solo hay que escuchar al aire y sentir la melodía diaria que se halla en otra frecuencia por encima de los sonidos cotidianos.
Bécquer encontró la poesía en unos ojos azules que lo miraban. Aunque la poesía no siempre se busca. Como una ráfaga de aire intermitente aparece y desaparece y azota sin piedad nuestra cabeza o susurra con su brisa en nuestros oídos.
El aire siempre nos lleva y nos trae y bien los sabemos los aragoneses en los incontables días de cierzo. Y ese aire protagonista y testigo invisible de nuestras vidas nos enloquece y nos delata.
Esta vez la frase no es No se lo digas a nadie sino No se lo digas al aire porque hay secretos que son contados a voces.
Lo maravilloso de la lectura es que mientras no abras un libro siempre quedarán miles de palabras momificadas en tinta y atrapadas en un papel, pero cuando te decides a abrirlo, revivirán en tus ojos y en tu mente y quizás en tu boca para expandirse en un remolino de viento y de sorpresa.
No se lo digas al aire habla de pasión. La pasión del amor, la belleza, la desilusión, la imperfección relacionadas con todo lo visible e invisible que nos rodea. La naturaleza misteriosa, bella y árida que nos enmarca la vida y para la que muchas veces no tenemos ojos ni voz.
En este poemario el protagonista es el viento como lo es el amor, la soledad, la plenitud o la decepción.
En este poemario el protagonista es el mar con sus idas y venidas y sus voces de sirenas.
En este poemario el protagonista es la tierra y su olor a raíces, a barro, a madre.
A veces el protagonista son los edificios de cemento o quizás el silencio del sol árido que rompe en colores al atardecer.
Oído, vista, tacto, olfato…
Te voy a decir un secreto, el único protagonista en la poesía eres tú. Solo cuenta lo que tú sientas al leer esos poemas, tus emociones tu yo más auténtico e interior. Solo así te dejarás llevar por la magia de una composición de música y palabras que buscan acariciar tu corazón.
Pero ya sabes nuestro secreto: No se lo digas al aire.
¿Por qué escribir?
Querer escribir es algo inexplicable. ¿Por qué si el mundo literario es tan difícil? ¿Por qué es tan duro y complicado abrirse paso entre miles y miles de libros editados cada año si no eres conocido o. no tienes miles de seguidores en las RRSS? ¿Por qué si no ganas nada de dinero sino más bien lo contrario? ¿Por qué si las editoriales te engañan diciendo que están interesadas en tus textos y luego te piden hasta mil euros por publicar tu obra?
Solo se me ocurre una respuesta. Porque amo escribir. Como quien ama a su pareja a pesar de las imperfecciones. No digo gustar, querer… Digo ese sentimiento profundo que late después de que todas las máscaras hayan caído. Tras desengaños, tras conocer el lado más oscuro del otro, tras poder fingir más porque ya has mostrado tus intestinos. Y allí surge blanco, luminoso y bello como la perla de una ostra, ese núcleo de amor puro por el que darías la vida.
Sigo escribiendo en la soledad de mi mente. A veces lo dejo por escrito, otras veces no. Esas palabras que semejan blancas, negras y corcheas nacen y bailan en mis pensamientos y salen en forma de miradas, de palabras inconexas en conversaciones banales que si alguien recogiera y uniera, llegaría a descifrar este otro lenguaje creativo que solo quien es artista comprende. El entramado de un amor literario.
Sigo escribiendo porque las ideas me pesan si no las visto de tinta y en forma de letras. Y porque esas palabras que me vienen no sé de dónde, hacen temblar mi alma y sentirme extrañamente feliz y viva. En realidad escribir es un acto egoísta porque no escribo para ti, mi querido lector a quien siempre estaré agradecida, sino que en realidad escribo para mí. Para descongestionar mi espíritu y hacer brillar mi esencia. Y me temo que así seguiré a pesar de los noes, de mis textos ignorados o de quienes me consideran una mota de arena en el extenso desierto del universo de las letras. No es una amenaza. Es mi declaración de amor y mi relación tóxica de un matrimonio para el que no existe divorcio y que seguirá más allá de que la muerte nos separe.
Raquel Diago Diago
«Lejos de Luisiana» de Luz Gabás
Lejos de Luisiana es la obra ganadora del premio Planeta 20232 escrita por Luz Gabás, noveslista y filóloga nacida en Monzón, 1968 y conocida por el éxito de su primera novela Palmeras en la nieve (2012) traducida a varios idiomas y llevada al cine en 2015 por Fernando González Molina.
Gran narradora, Gabás nos plantea en su libro la historia de la familia de Suzette, los Girard y la evolución que sufren en sus vidas durante los años de colonización de Luisiana primero en manos de los franceses y después de los españoles a partir de 1763.
Debemos señalar los dos aspectos más importantes del libro. Por un lado, la bella historia de amor de Ishcate y Suzette que resulta el hilo conductor de la trama amorosa y por otro lado el contexto histórico bien documentado y tan convulso que afecta a la vida de los personajes. Esa contextualización nos presenta también personajes reales de la época novelados como el Conde de Aranda o Villiers y los gobernadores de estas ciudades. dos aspectos son inseparables pues las circunstancias políticas son las que afectan a la vida de los protagonistas quienes intentan resistir a sus vicisitudes cada uno a su manera.
En la novela predominan los viajes, la aventura y el choque cultural entre razas (indios, blancos y negros) y entre culturas (la francesa, la inglesa, la española y la independentista norteamericana) que nos hace reflexionar sobre la idea de que finalmente el ser humano no es tan diferente.
La narración es ágil y Luz Gabás la combina con descripciones de los paisajes por parte de los protagonistas que toman protagonismo al conseguir que esos mismos paisajes se transformen en un personaje más y nos acerquen al mundo colonial de esa época en lugares incipientes cono Nueva Orleans o San Luis en contraste con Málaga, Madrid, o Aranjuez pasando como un guiño personal por Zaragoza y Benasque.
La novela posee los ingredientes de un best-seller si bien el ritmo es irregular. A veces más lento y sobre todo , al final, más rápido. Bien narrado y bien construido es una novela para acompañar nuestros ratos de lectura.
Raquel Diago Diago
¿Te suena?
SOBRE LA CANCIÓN «BUKOWSKI» DE AYAX
¿A que en tu día a día siempre te acompaña la música? Si te digo que pienses en una canción… ¿a que tienes siempre alguna en tu cabeza que te recuerda a algo o alguien, que te hace sentir bien o sentir añoranza? ¿Y si te fijas en esa canción que siempre has tarareado y descubres sus palabras cantadas y contadas?
Da igual el estilo o el género, la música nos transmite emociones, sentimientos y unidas a las palabras, el hablar y el cantar se elevan en un arte compartido. ¿Te suena?
En este artículo vamos a analizar la literatura hecha música o la música hecha literatura, según se mire. Dos artes unidas en el mismo objetivo que no es otro que el de comunicar, transmitir emociones, hacernos vibrar, pensar, reflexionar o simplemente liberar nuestra alma y disfrutar.
AYAX-BUKOWSKI
Hoy te voy a hablar de Ayax pero no del legendario héroe de la mitología griega, el valiente guerrero que peleó en la guerra de Troya sin ayuda divina según la Ilíada de Homero.
Ayax, artista español cantante de rap y actor que junto con su hermano Prok se dieron a conocer en el mundo del hip-hop formando un dúo musical a través de su discográfica autofundada Albaycín Records, junto a DJ Blasfem creando temas donde expresar su pensamiento y crítica social.
Con Cara y Cruz (2018) consiguió el triple disco de platino por vender más de 120.00 copias.
Su talento no solo se aprecia en la música sino también en incursiones en el séptimo arte como en la película Hasta el cielo (2020) de Daniel Calparsoro , Rainbow de Paco León (2022) donde hace un inolvidable papel de hombre espantapájaros.
Pero para conocer a Ayax, hay que escuchar su música y digo “escuchar” no oír, pues sus canciones aparecen repletas de imágenes poéticas y referencias culturales que marcan un estilo propio e inconfundible.
Dice Ayax que “El rapero debe contar lo que hay fuera o lo que hay dentro, pero contar” y el rap es un tipo de música donde la palabra cobra el protagonismo junto al ritmo en una unión de lenguajes y códigos que logran transmitir y comunicar de forma única.
El tema del que vamos a hablar hoy se titula Bukowski.
En esta canción el ritmo de rap acompaña a una letra repleta de referencias culturales y tópicos literarios que forman parte de las grandes preguntas de la filosofía.
Ayax nombra escritores como Bukowski, personajes de cine como Simon Bishop Mejor imposible o Vicent Vega de Pulp Fiction, Rick Blaine película Casablanca o Khaleesi de Juego de tronos; deportistas como Mbappé o Nowitzski o músicos como Bob Marley, Hendrix, Sabina, B.I.G, ODB de estilos distintos pero fuerte personalidad e incluso nombra diseñadores de ropa como Versace o Prada.
Con estas referencias Ayax nos sintetiza la sociedad moderna pues nombra personalidades de dominios diferentes pero cuya influencia es palpable en la huella que han dejado y dejan y que a él le han marcado de alguna manera.
Y con ritmo del rap desglosa sus rimas de versos libres en línea con la Poesía actual para hablarnos de artistas que perduran con su arte (porque como él mismo dice en la canción: las personas mueren, el arte prevalece).
El tema de la canción nos lleva al tópico literario “Tempus fugit” el tiempo huye. Mediante imágenes poéticas y frases directas, muestra su reflexión personal sobre la realidad de la muerte y el tiempo que se escapa y no vuelve, idea unida al tópico de “carpe diem” toma el día o aprovecha el momento que tantas veces aparece en todos los mensajes de los medios.
Por eso los versos del maquinista o la imagen del vídeo de un tren que no es sino nuestra vida :
Dile al maquinista que se paran to’ los trenes (Sí)
Dile que se despista, que no sabe lo que tiene (no).
Dice Ayax en la segunda estrofa:
Mira a quien tú quieres, tócalo que se te muere
¿Por qué me haces esto? ¿Por qué van y por qué vienen? (¿Por qué?)
La muerte es algo intrínseco a la vida. Sin embargo, muchas veces vivimos como si fuésemos eternos y las personas que están a nuestro alrededor lo fuesen también . En estos versos nos recuerda la importancia del presente, de disfrutar de lo que tenemos, que algún día no estará. No esperes a mañana para hacer esa visita o esa llamada, porque el mañana es incierto y puede no llegar nunca.
En este consejo en imperativo nos conduce a lo concreto a los verbos sensoriales de mirar y tocar a alguien que, al vivir, sabemos que en realidad muere y que un día ya no estará aquí. Y ese sentimiento le lleva a dos interrogaciones retóricas que no sabemos a quién van dirigidas, a un dios al universo donde refleja su ira y su falta de comprensión sobre la muerte. Busca un ¿por qué? Pero no hay respuesta.
En la quinta estrofa, no puede ser más explícito expresando esta vez el miedo de la pérdida de los seres queridos:
El futuro da ansiedad, el pasado culpa (Ah)
Hablo con la luna, solo con la cara oculta (Ah)
He mirado el fondo y ahora entiendo qué me asusta
A mí me da miedo no volver a veros nunca.
De nuevo, carpe diem, la urgencia del presente. No tenemos otra opción, no podemos vivir de recuerdos ni esperando a mañana. Lo único cierto y palpable es el hoy.
En esta estrofa de versos tetradecasílabos (14 sílabas) y tridecasílabos (13 sílabas) Ayax utiliza una antítesis para hablar del tiempo donde hace daño tanto el pasado como el futuro y por ello deja en silencio la mención al presente que es la que para él prevalece. De sus versos se desprende un pasado complicado, un futuro incierto y sus reflexiones en los secretos de la noche, en el lado oculto de la luna.
Seguimos analizando y estos dos versos encierran un interesante mensaje:
“Así no todo el mundo tiene aquello que merece
consiguió su sueño es feliz no lo parece”.
En estos dos versos vuelve a la idea del futuro incierto. Nos alejamos de los mensajes positivos que impregnan las redes sociales de ”si quieres puedes”. La realidad es otra y es que a veces la vida no nos da lo que creemos merecer y ahonda en una idea muy interesante: “consiguió su sueño es feliz no lo parece”. A veces, nos olvidamos del ahora para centrarnos en lograr un objetivo que, a veces, cuando lo conseguimos, nos damos cuenta que no nos hace felices. ¿Os suena? Encuentra trabajo estable, cásate y forma una familia para ser feliz. ¿y si tu felicidad sigue otro camino? Tras estas palabras aparece la filosofía de vida de Bukowski. Lanzo esta pequeña reflexión.
Retomo la canción: “te alargo la vida, te saco patas de gallo, cuando más te pintas menos te gustas no hay fallo, estaba tan solo en aquel desierto extraño que abrace ese cactus, aunque me hiciera daño”.
Ayax realiza una crítica social en la que contrasta esa idea utópica de vivir eternamente con el temor a la vejez que impregna la sociedad. ¿Es posible vivir eternamente sin envejecer? ¿No deberíamos ver ese proceso de envejecimiento como algo natural y hermoso y dejar de intentar “combatirlo” constantemente?
Por otro lado, pone en manifiesto la soledad que siente el artista. y como en ocasiones queremos paliar esa soledad con lo que nos hace daño, como puede ser una relación toxica.
Y en las últimas estrofas Ayax hace uso de la repetición y anáfora haciendo hablar a alguien desde el cielo con el mensaje de que le quiere y espera:
To’ mis handy wandys están mirando pa’l cielo
Seguimos esperando por aquellos que se fueron
Levanta la copa, pero la derrama al suelo
‘Toy por aquí arriba, sabes que te quiero [….. ] / ‘Toy por aquí arriba, sabes que te espero.
Pero la primera referencia cultural y que más nos interesa aparece en el título donde se nombre a sí mismo junto al irreverente escritor americano de origen alemán Charles Bukowski.
Hablar de Bukowski es hablar de un genio que nunca pudo o quiso adaptarse a los convencionalismos sociales de su época y que fue tachado de escritor soez, genio, alcohólico y poeta anticonformista en la línea de la generación Beat. No es casual que coloque su nombre junto a él para identificarse con este escritor de tripas tan genial como rebelde que desafió las leyes de la vida tradicional para ahondar en lo peor del ser humano y vivir bajo sus propias reglas siempre al margen de los dictámenes de la sociedad.
Imagino que Ayax encuentra en Bukowsky similitudes en esa vida al margen de la ley de sus personajes donde todo se mueve en ambientes incómodos y marginales cuyos protagonistas son antihéroes, prostitutas, ladrones y donde las pasiones más sórdidas son las que dominan sus tramas. En medio de este submundo oscuro, Bukowski fue un autor claro y directo a quien no le importaba decir lo que pensaba de sí mismo y de los demás independientemente del daño que pudiera ocasionar. Y ese es un punto de similitud con Ayax quien escribe rap desde dentro, sin intentar ser en ningún momento correcto sino sincero.
Ayax termina sus canción con unos versos inolvidables, del poema ¿Así que quieres ser escritor? de Bukowsky que dicen :
A no ser que salga espontáneamente de tu corazón
De tu mente y de tu boca, y de tus tripas
No lo hagas
Si lo haces por dinero o fama
No lo hagas
Y ese es el mejor consejo. Espero que hayáis disfrutado de este análisis y os invito a escuchar la canción.
Termino con las últimas estrofas del poema y que se cumplen en el caso de Ayax, intérprete, rapero, escritor y artista de talento:
No seas como tantos escritores,
no seas como tantos miles de
personas que se llaman a sí mismos escritores,
no seas soso y aburrido y pretencioso,
no te consumas en tu amor propio.
Las bibliotecas del mundo
bostezan hasta dormirse
con esa gente.
No seas uno de ellos.
No lo hagas
A no ser que salga de tu alma
como un cohete,
a no ser que quedarte quieto
pudiera llevarte a la locura,
al suicidio o al asesinato,
no lo hagas.
A no ser que el sol dentro de ti
esté quemando tus tripas, no lo hagas.
Cuando sea verdaderamente el momento,
y si has sido elegido,
sucederá por sí solo y
seguirá sucediendo hasta que mueras
ó hasta que muera en ti.
No hay otro camino.
Y nunca lo hubo.
Raquel Diago Diago
«La ladrona de libros» Markus Zusak
Esta obra se titula La ladrona de libros aunque tras su lectura debería de avisar de que en realidad es la ladrona de almas porque consigue adentrar al lector en las entrañas de las pasiones más humanas eligiendo las palabras con una maestría admirable.
Una historia fascinante donde la sensibilidad y los sentimientos puros luchan por sobrevivir en un mundo de guerra y crueldad. Una lectura imprescindible de Markus Zusak (Sidney, 1975) autor australiano que la publicó en 2007 y que vio pronto el éxito. Tanto es así que fue llevada al cine con éxito por Brian Percival resultando premiada en los Óscar a mejor banda sonora, amén de otros premios y menciones.
La originalidad de la novela comienza por una narradora inesperada que irrumpe en la lectura del libro con una tipografía extraña. Nada más y nada menos que la Muerte. Sin renegar de su naturaleza y de su misión inexorable, llega a humanizarse al conocer las almas que se llevará del mundo terrenal en un momento dado. En esta ocasión contempla la vida de la pequeña Liesel al comienzo de la segunda guerra mundial en una pueblo cerca de Munich. La joven es adoptada por una familia y deberá vivir situaciones que no comprende como el miedo a las tropas nazis, la injusticia con los judíos…etc
En medio de esa atmósfera asfixiante y peligrosa, Liesel valorará la relación con su familia, su amigo Rudy y un personaje misterioso y descubrirá la lectura y el poder de las palabras de manos de su padre y otros personajes. Cuentos e historias que utiliza para sanar y calmarse a sí misma y a los demás. Algo con lo que fascina a la propia muerte.
Esta novela constituye una joya literaria no solo por su originalidad sino por el estilo literario del autor y la habilidad que muestra en las palabras que escoge para recrear una atmósfera turbia y pura que resulta tan realista que es imposible no sentirse testigo de lo que ocurre y conmoverse con su lectura.
Recomendable para jóvenes y adultos por su mensaje, contenido , sensibilidad y forma y porque pone da relevancia al gran arte de contar historias.
Raquel Diago Diago
«Todo va a mejorar» de Almudena Grandes
En octubre de 2022 se publicó la última novela de Almudena Grandes. De hecho, trabajó en ella en la última etapa de su vida compaginándola con sus tratamientos de quimioterapia. Como diría más tarde su marido, Luis García Montero, esa fue una de sus vías de escape. Sabía que no le daría tiempo de acabarla y le dejó instrucciones precisas de cómo finalizar la obra. Una novela escrita en el presente pero tendiendo lazos al futuro.
La historia original, inteligente, y esclarecedora llega a estar tan bien trazada que el lector no deja de preguntarse si realmente muchos de los episodios y situaciones narradas no son en el fondo cuestiones reales que han pasado o podrían pasar de forma parecida en nuestra sociedad.
En una situación de pandemia, un hombre poderoso consigue hacerse con el país para imponer su dictadura trazando una estrategia basada en mentiras, en el control por la ignorancia y el miedo. Solo un grupo de personas corrientes de diferentes edades y ocupaciones se plantean si toda esa situación es de verdad atreviéndose a desafiar esa falsa sociedad. Personas que no se conforman con lo que se les dice sino que piensan por sí mismas, filtran los mensajes políticos y publicitarios y desconfían de lo que se le impone.
Almudena Grandes traza con unos personajes en los que vislumbramos sus fortalezas y debilidades y con quienes es fácil empatizar. Cada uno de ellos consta de una historia, un bagaje, edad y origen diferente pero todas sus vidas se entrecruzan y unen por un mismo pensamiento para luchar con el valor que da la unión. Cada uno con su forma de pensar, de sentir y de expresarse, para lo cual la autora muestra su gran maestría en su caracterización y en el uso de sus registros de habla según el contexto.
Una sociedad construida desde la falsedad donde el control total se produce cuando al «gran apagón» deja sin internet el país y los ciudadanos ya no tienen acceso a ninguna información salvo la que ofrece el nuevo partido político en su beneficio. Las explicaciones de las aplicaciones informáticas y sus posibilidades se hallan muy bien descritas y son absolutamente creíbles, aspecto que resulta ser esencial para crear verosimilitud en la historia. De hecho el libro puede crear interrogantes sobre la situación real de la pandemia provocada por el coronavirus en marzo de 2020. En ese contexto la Almudena Grandes consigue que la trama evolucione sin fisuras hacia un futuro en el que en algunos aspectos podríamos ver reflejada nuestra sociedad actual.
Todo ello hace que sea una novela imprescindible y que invite a la reflexión política y humana. Una gran obra en la que la inteligencia y el valor de la verdad sobreviven por encima de la manipulación y la mentira.
Por último, comentar que esta novela la he escuchado a través de la maravillosa interpretación de Aitana Sánchez Gijón en la plataforma Audible haciendo de mis ratos de deporte y paseos fuesen los momentos más esperados del día.
Raquel Diago Diago
«El giro del caleidoscopio» de Amparo Belmonte Meseguer
En esta novela El giro del Calidoscopio (La fragua de Trovador, 2021) la autora valenciana Amparo Belmonte nos sorprende con una novela de intriga donde nada es lo que parece. La protagonista, Celina, óptica y cirujana es el hilo conductor de una trama donde lo importante no es lo que se mira sino cómo se mira.
La historia que comienza con un viaje a México, cambiará para siempre la perspectiva de Celina y la sumergirá, sin buscarlo, en situaciones y fenómenos impensables para ella hasta ese momento. Una sucesión de hechos y de personajes bien caracterizados y muy diferentes unos de otros, aparecen y desaparecen en la historia. La trama adquiere diferentes perspectivas y descubre un enigma. El argumento es sorprendente y consigue unir unas piezas que , a priori, parecía que no tenían nada que ver. El giro final es sorprendente y demuestra la habilidad de la escritora que maneja con maestría los tiempos y las subtramas hasta que todo adquiere sentido.
La narración de ritmo ágil y directo consigue acaparar toda la atención del lector para intentar desvelar el misterio de la historia y hace que una vez iniciada la lectura, no podamos dejar de leerla. Sin duda, un buen libro.
Raquel Diago 